Escritorio "Denis"

Este escritorio ha sido concebido como una derivación del escritorio "Puzzle". Ha sido realizado por encargo y su nombre es en honor a Denis Casey.  Denis fue un día de visita en mi taller, quedó prendado del escritorio "Puzzle" y me pidió que diseñara y fabricara un escritorio para basado en el diseño de este pero con unos cajones archivadores.

Denis es una persona amante de las cosas bien hechas y su entusiasmo por este proyecto fue un gran acicate para dar de mi trabajo lo mejor, él ha encargado este escritorio para su uso personal y en el futuro legarlo a su hijo que vive en Inglaterra.

La encimera está compuesta por motivos curvos inspirados en las formas de las flores, los pétalos que rodean la antera de la flor…

Las chapas usadas son de madera de fresno (Europa), sapely rameado (África), cerezo (América), haya (Europa), nogal (América) y mongoy (África).

                                                           Fotografía "Flor de nenúfar" tomada por Antonio Sánchez Moya.

El frente de los cajones archivadores evoca el capullo de una flor a punto de abrirse…

                 Detalle de los cajones…

                        Detalle de los ensambles…

                         Finalmente la parte trasera del escritorio…

Ha sido un placer diseñar y fabricar este escritorio para Denis Casey, él ha sabido ver en este escritorio un motivo de placer al sentarse delante para escribir y además un objeto que legará a futuras generaciones.

Cómoda Áurea 2

Por fin está terminada. Aquí está el resultado del trabajo descrito en la entrada anterior. Como se puede apreciar, el resultado es muy diferente en cada una de las etapas por las que ha pasado este mueble.

Como habéis visto, en el dibujo técnico se aprecian las formas geométricas, las dimensiones, las vistas lateral, frontal y de planta y algunos colores pálidos que no hacen sino dar una vaga idea de lo será el producto final.

En las fotografías de la cómoda antes del barnizado y de la colocación de los tiradores, la impresión que causa es la de algo con sus medidas reales, sus volúmenes, la aparición de la madera y sus vetas y colores, pero sin la presteza, el color y el tacto que le da el acabado que “saca” de la madera, la hermosa imagen que aflora de su naturaleza una vez que se ha aplicado el barniz. 

La fuente de inspiración de las formas de esta cómoda es, como ya he mencionado, la llamada “Proporción Áurea”. Este número, conocido también como “número dorado”, “razón extrema y media” o “divina proporción”, entre otros, ha sido utilizado por diversos artistas a lo largo de la historia del arte. Son de sobra conocidas las obras de Leonardo Da Vinci como “El hombre de Vitrubio” 

o su célebre “Mona Lisa” en donde se utilizan las proporciones que representan este célebre número.

Este número esta representado por la letra griega Fi  y lleva este nombre en honor al escultor, arquitecto y pintor Fidias quien fue el más famoso de los artistas de la antigua Grecia.

La utilización del llamado “Rectángulo Áureo”, conformados por los cajones y la puerta de la cómoda, rinde homenaje a esta proporción que se encuentra tanto en la naturaleza como en las obras arte a través de los siglos.

Por otro lado, las formas curvas que rodean los laterales y la parte inferior de la cómoda, buscan un “equilibrio” con las líneas rectas del rectángulo Áureo, dándole así una sensación de movimiento en contraposición al estatismo de la parte central de la misma.

Los materiales empleados para la fabricación de la cómoda son maderas macizas y tableros chapados con distintas chapas de madera de diversos orígenes: Europa, África, América, lo cual le confiere un valor especial al tener los materiales procedencias tan diversas.

Los laterales de la cómoda son estanterías para colocar libros de pequeño formato, ya sea en posición de almacenamiento o con la carátula al frente según se prefiera.

La bandeja superior hace homenaje a las antiguas “Bateas”, utilizadas antiguamente en la minería para el “lavado” del oro que se buscaba en los ríos y es un pequeño guiño al llamado “Número de oro”.

Cómoda "Aurea" en construcción

Este es un proyecto que tiene su origen en la lectura de dos maneras distintas:

La primera es la necesidad de conjugar dos usos en un solo mueble. Por un lado un contenedor para guardar ropa y por otro una estantería para tener los libros de lectura en el dormitorio sin necesidad de colocar otro mueble en la habitación.

La segunda nace de la lectura de un libro: “La Proporción Áurea. El lenguaje matemático de la belleza” de Fernando Corbalán.

Esta es la manera en la que nace esta cómoda. No pretendo aplicar la lectura de este libro al diseño de este mueble en concreto, más bien es un ejemplo de cómo el cruce de circunstancias, la retroalimentación o feedback, constituyen los ingredientes de lo que somos y lo que hacemos en la vida. En este caso ha dado como resultado esta cómoda.

En estos momentos está en la fase final de su fabricación, ha pasado por unos cuantos bocetos hasta que he llegado a configurar una idea más o menos sólida para poder llevarla a cabo.

Es un encargo y como tal debe pasar la aprobación de los clientes, lo cual no es nada fácil, sabiendo que no todos tenemos la capacidad de imaginar un producto a través de dibujos técnicos. Dado que el presupuesto del mueble no da para realizar una maqueta, hay que realizar una labor explicativa un tanto ardua y que solo está respaldada por el trabajo que el cliente ha visto en otros muebles ya realizados.

He aquí una muestra de la cómoda en su fase final de fabricación,  a punto de ser desmontada para el lijado y lacado final.

Pronto tendremos los resultados…

Colección "AZUL MAR"

Esta colección surge de la sinergia establecida entre la música y el diseño. La música, como todas las artes, establece relaciones con otras expresiones artísticas. Soy un apasionado de la música, siempre va conmigo por todas partes, en mi cabeza hay siempre una referencia a una pieza musical, una canción. Esto está ligado a mi trabajo sin duda ninguna. 

Así como en la colección New Style y en el zapatero Amadeo la pintura sirve como fuente de inspiración, en el caso de la colección Azul Mar fue la música compuesta por mi amigo Carlos Echepare la que me incitó a pensar en el mar y sus sinuosas curvas en constante movimiento, así como en sus habitantes que rebosan de vida en el gran azul. Concretamente fue la pieza titulada “El pez y el coral” de su disco “Deshabitado” el que me hizo sumergirme en las cristalinas aguas y encontrar allí el movimiento mental necesario para plasmarlo físicamente en esta colección.

En principio he aplicado esta idea en la adaptación de una estantería, encargo realizado por mis amigos Paco López y Sofía Serrano.

La tarea consistía en adaptar a una librería ya existente en el dormitorio los siguientes elementos:

·        Un marco con espejo que se pudiera desplazar para así poder acceder a los libros colocados en los estantes que quedaban detrás del espejo

·        Una mesita que hiciera las veces de “Tocador” y a la vez fuera un contenedor clasificador para los productos de belleza

·        Un armario para guardar objetos variados

Es este mobiliario he representado a los peces que en su movimiento continuo llenan de vida el mar. En el frente del cajón del tocador y en la puerta del armario, alargado de forma casi manierista, hay dos peces que retozan libres en el agua.

En el marco del espejo realicé unos “ingletes” curvos que simbolizan el movimiento constante de las aguas del mar, que van de una esquina a otra del rectángulo que le contiene.

Por otro lado, necesitaban una mesilla con cajones de dos tamaños para ropa interior y pijamas. Así concebí la mesilla “Azul” como una tabla que se mece a merced de las olas y que no se está quieta nunca.

La encimera es la “tabla” y está fabricada de madera maciza de fresno y tiene en su perímetro unos rebajes irregulares que simbolizan el desgaste que el agua infringe a la madera que está a la deriva.

La base es el fondo arenoso del mar y es también de madera maciza de fresno estableciendo así un equilibrio entre las olas representadas por los cajones y los laterales de la mesilla.

Las “olas” están fabricadas con chapa de fresno teñido en distintos tonos de azul.

Los tiradores de los cajones representan conchas marinas y son todos diferentes entre si, como lo son las conchas y caracoles que habitan los mares del mundo.

Están en proyecto un cabecero y una cajonera, los cuales añadiré a este blog cuando se hagan realidad

Zapatero Jónico

Este zapatero está inspirado en la arquitectura clásica y fue fabricado para la exposición ubicada en la Sala Decumanus del Consorcio Monumental de Mérida

                                                                                                                  

Su génesis fue la petición del Director Científico del Consorcio, Miguel Alba, para que los artesanos residentes en Mérida tuviéramos una representación de nuestro trabajo en este espacio. La razón de esto es que esta sala recientemente recuperada para la ciudad fue en sus orígenes, allá por los tiempos de Emérita Augusta, un espacio comercial situado en la vía principal de la ciudad romana hace veinte siglos aproximadamente.

En su diseño está representado uno de los elementos más importantes y presente en la mayoría de los edificios y monumentos de estilo clásico: el capitel.

La utilización del capitel de estilo Jónico representado en el zapatero obedece a la búsqueda de las líneas más sencillas y esquemáticas de las existentes en estos elementos arquitectónicos.

En la encimera de este mueble he representado por medio de tres círculos tres importantes momentos para la arquitectura clásica: La Grecia clásica, la arquitectura romana difundida por todo el mundo antiguo y la arquitectura renacentista, especialmente Andrea Palladio, que retoma el canon clásico y lo proyecta hasta nuestros días. Todo ello dentro de un rombo que señala los cuatro puntos cardinales.

La utilización de la técnica de Marquetería o Taracea es la principal que se puede resaltar en la factura de este zapatero.

Las chapas utilizadas en este mueble son:

Haya blanca, haya vaporizada, cerezo americano y sapeli.

La estructura está fabricada con madera de haya blanca y chapa de madera de haya blanca y cerezo americano.

Convocatoria de curso de iniciación a la ebanistería

Curso de iniciación a la ebanistería

A partir del mes de marzo empezaré a impartir un curso básico de ebanistería.
Si tienes inquietudes artísticas y quieres desarrollar tu lado creativo te propongo un curso en el que podrás aprender los conocimientos y técnicas  básicas para empezar a hacer tu propio mobiliario y objetos de madera.

Este curso está orientado a personas que, sin necesidad de hacer grandes inversiones, quieran aprender a diseñar y elaborar sus propias creaciones guiadas por un profesional y con altos niveles de calidad.
No esperes más para poder disfrutar de la satisfacción que se siente cuando realizas ese proyecto que tienes en mente, cuando conoces las herramientas precisas para llevar a cabo esa tarea que antes se te antojaba imposible o solo al alcance de profesionales con muchos años de experiencia.

No hace falta un espacio grande ni ruidosas y caras máquinas para llevar a cabo un trabajo bien hecho y con resultados excelentes. Aprende a controlar las herramientas como si fueran una extensión de tu cuerpo, siente el placer que da una obra terminada y realizada enteramente por tus manos.

El curso se iniciará el 28 de febrero del año 2011 y finalizará el 1 de marzo del 2012.

El curso se desarrollará en dos sesiones semanales de tres horas cada una

Los horarios disponibles serán los siguientes:

Grupo 1 los lunes y los miércoles de 17.00 a 20.00 horas

Grupo 2 los martes y los jueves  de 17.00 a 20.00 horas

No obstante los horarios del curso son flexibles pudiéndose adaptar a la preferencia de la mayoría de los asistentes. También se podrá cambiar la asistencia de una sesión a otra siempre que exista posibilidad por parte de los participantes de intercambiar un día por otro y siempre que no exceda el número de 10  participantes por sesión.

La programación del curso está concebida para un año pero si solo deseas estar parte del mismo no existe ningún problema para quedarte el tiempo que desees.

 

Precio del curso:

El costo total del curso será de 1.080,00 € repartidos en 12 mensualidades de 90 €. Cuota de inscripción 150 €. Esta cuota cubre las herramientas personales básicas necesarias para el desarrollo del curso y pasarán a ser propiedad del alumno.

El curso se impartirá en mi taller que está ubicado en Arroyo De San Serván a 15 km de Mérida.  existe posibilidad de transporte para personas que carezcan de vehículo

Si estas interesado/a en el curso envíame un correo a info@juan-zuniga.com adjuntando la hoja de matriculación cumplimentada en formato word que te podrás descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=EU61E97E 

  

O llámame al 625 132 382

Para mayor información consulte la programación en formato PDF descargandola desde este enlace:

http://www.megaupload.com/?d=DTJO2AF0

 

 

Presentación